3d-tutorial-cover-post

راه های یادگیری نقاشی سه بعدی + معرفی فیلم و کتاب آموزش نقاشی سه بعدی

بیشترین سوالی که در اینجا و صفحاتم داشتم درباره روش یادگیری نقاشی سه بعدی بوده است. اینکه از کجا باید شروع کنیم؟ چه راه ها و منابعی داریم؟ و سوالهای مشابه اینها. در این مطلب میخواهم مختصری درباره راه های یادگیری نقاشی سه بعدی صحبت کنم.

متاسفانه با جست و جو در اینترنت و کتاب ها آموزش های درستی درباره موضوع نقاشی سه بعدی پیدا نمی‌کنیم. البته به ظاهر، یعنی در عنوان ها آن را می‌بینیم. ولی وقتی مشغول مطالعه یا دیدن ویدیو و فیلم ها می‌شویم، متوجه می‌شویم که انها تنها یک نمایش از کشیدن نقاشی های سه بعدی بوده اند. نه آموزش آنها. این مسئله تنها در زبان فارسی نیست و در زبان ها و کشور های دیگر هم به همین نحو است. دلیل این موضوع را شاید بتوان به خاطر روش های اختصاصی هر کدام از آرتیست ها دانست. من هم در ابتدا همینطور بودم و علاقه ای به انتشار و اشتراک روش کارهای خودم نداشتم.

یادگیری نقاشی سه بعدی

چرا یادگیری نقاشی سه بعدی برای همه میتواند مفید باشد؟

معتقدم که طراحی و توانایی نمایش آنچه در سر داریم برای همه واجب است. مهم است که بتوانیم آنچه فکر می‌کنیم را تصویر کنیم و به اشتراک بگذاریم. بعد از آن اگر بدانیم که طراحی دگرگون سه بعدی کاری می‌کند که دیگر محدود به فضای دو بعدی صفحات نباشیم متوجه اهمیت آن می‌شویم. زمانی که می‌توانیم برای طراحی از صفحات متعدد و غیر هم سطح استفاده کنیم. نقاشی سه بعدی یک تکنیک نمایش است. نمایشی که در آن مخاطب می‌تواند با آن تعامل بیشتری داشته باشد. میتواند آن را بهتر درک کند.

چطور توانستم نقاشی سه بعدی را یاد بگیرم؟

هنرجویان در کلاس ها به من می‌گویند که خودشان بارها به دنبال آموزش ها بوده اند ولی چیزی پیدا نکرده اند. پس چطور توانسته ام نقاشی سه بعدی را یاد بگیرم؟

در جواب این سوال باید بدانید که نقاشی سه بعدی و تکنیک های آن عمر زیادی ندارند. همچنین نقاشی سه بعدی بیشتر یک تکنیک در نقاشی است نه یک هنر. یک ابزار است که هنرمند به واسطه آن می‌تواند تصویر یا ایده‌ای را که دارد در قالب یک تصویر شبه سه بعدی نمایش دهد. تمام هنرمندان این حوزه هم روش های خود را به صورت تجربی یادگرفته‌اند. روش های واقعی خود را تنها به صورت محدود در ورکشاپ های خود بیان می‌کنند. من هم در زمان زیادی که صرف توسعه و یادگیری این تکنیک ها کردم، توانستم روش خودم را ابداع کنم. در کنار آن تقریبا روش تمام هنرمندان سه بعدی را بررسی و تجربه کرده ام. به هر حال این مسیر یادگیری همانند چیزی که من تجربه کرده ام سالها زمان می‌برد. پس سوال بهتر شاید این باشد که روش یادگیری نقاشی سه بعدی چیست؟ از کجا باید شروع کنید؟

چرا تکنیک های نقاشی سه بعدی را آموزش می‌دهم؟

سالهای فعالیت فرصت آن را داشته ام که تکنیک هایم را در آثار متعدد و پروژه های گوناگون به کار بگیرم. از آنها استفاده کنم و کارهای متفاوتی خلق کنم. فکر میکنم چیزهایی که تجربه کردم امکان استفاده توسط دیگران را دارد. همچنین دوست دارم افراد دیگری هم از این تکنیک استفاده کنند و در کنار هم به پیشرفت آن کمک کنیم. ایده ام این است که بالاخره بتوانم در موضوعی که خود در آن فعالیت میکنم چیزهایی بسازیم تا در سایر کشورها آن را کپی کنند. جای آنکه همیشه عکس آن را ببینیم.

در مدت فعالیت حرفه ای سعی کردم تکنیک تمام آرتیست های نقاشی سه بعدی را بررسی کنیم و روش ابداعی خودم را تکمیل کنم. نتیجه تمام اینها تقسیم روش های اجرای نقاشی سه بعدی به دو نوع از تکنیک ها بوده است. روش «چشمی و عملیاتی» و روش «هندسی و محاسباتی». برای یادگیری نقاشی سه بعدی یا به بیان علمی تر «نقاشی دگرگون سه بعدی» دو مسیر پیش رو دارید. انتخاب هر کدام از این دو مسیر بستگی به مهارت و اهمیت موضوع نقاشی سه بعدی برای شما دارد. چرا که راه اول ساده و سریع تر و راه دوم پیچیده تر ولی قوی تر است.

چرا باید راه سخت تر را انتخاب کنید؟

جواب این سوال در کیفیت و توانمندی شما در اجرای سوژه های مختلف است. در راه ساده تر (روش چشمی و عملیاتی) شما یاد می‌گیرید نقاشی های سه بعدی بکشید ولی آنقدر دستتان باز نیست که آنچه از بزرگان این هنر می‌بینید را به درستی اجرا کنید. در روش دقیق تر (روش هندسی و محاسباتی) شما یاد میگیرید چطور می‌توانید هر سطحی را شبیه به بوم سه بعدی ببینید و هر چیز در ذهن دارید را با دقت بالا بکشید. من در حال حاضر در برای تولید آموزش و محتوا برای هر دو روش تلاش میکنم. وی سعی میکنم آنها را تکمیل کنم. با تکمیل و اضافه شدن آنها این صفحه را نیز به روز خواهم کرد.

روش چشمی و عملیاتی برای کشیدن نقاشی سه بعدی

تکنیک‌های این روش تقریباً از اسم آن مشخص می‌شوند. شما در تکنیک های این روش بیشتر متکی به بررسی چشمی طراحی خود هستید. در این روش سعی می‌کنید که طراحی خودتان را از دید بیننده مشاهده کنید. خودتان را جای او بگذارید. چیزی را بگشید که توقع دارید او از آن زاویه خاص ببیند. این روش بسیار ساده تر از روش هندسی است. اگر به دنبال یادگیری سریع و کاربردی نقاشی سه بعدی هستید این روش را به شما توصیه میکنم.

اما برای یادگیری این روش از کجا باید شروع کنید؟ در حال حاضر من دوره های زیر را برای آموزش این روش تهیه و منتشر کرده‌ام. شما می‌توانید از این دوره ها استفاده کنید.

دوره ویدیوئی آموزش نقاشی سه بعدی به روش چشمی

این دوره در قالب پنج قسمت ویدیوئی آماده شده است. من این دوره در سال ۹۵ ضبط و به صورت رایگان منتشر کردم. شما می‌توانید فیلم‌های این دوره آموزشی را در صفحه آموزش نقاشی سه بعدی به روش چشمی ببینید و از آن استفاده کنید.

اگر مشاهده این دوره به صورت آنلاین سخت است یا می‌خواهید این ویدیوها را با کیفیت اصلی داشته باشید. می‌توانید پکیج این ویدیوها را همراه با آرشیو تصاویر نقاشی سه بعدی و اسلایدهای ورکشاپ من از وبسایت ویداوین خریداری کنید.

[ لینک خرید بسته ویدیویی آموزش نقاشی سه بعدی ]

کتاب هنر نقاشی سه بعدی

این کتاب نوشته استفان پابس است. در سال ۲۰۱۶ منتشر شده است. این کتاب را در سال ۹۶ ترجمه کردم و شما می‌توانید نسخه دیجیتال این کتاب را از طریق وبسایت ویداوین تهیه کنید. شما در این کتاب علاوه بر فراگیری مقدماتی نقاشی با قلم خشک و تئوری رنگ ها، دوازده نقاشی سه بعدی از استفان پابس را یاد می‌گیرید.

[ لینک خرید نسخه دیجیتال کتاب هنر نقاشی سه بعدی ]

روش هندسی و محاسباتی در طراحی دگرگون سه بعدی

تکنیک های این روش همان چیزهایی هستند که من به عنوان روش های خاص خودم ساخته و استفاده می‌کنم. تکنیک های این روش زمان بر و پیچیده تر هستند. ولی در عین حال یک ابزار بسیار قدرتمند در دست طراح هستند. این تکنیک ها قابلیت استفاده در هر دو روش طراحی دستی و طراحی دیجیتال را دارند. با استفاده از تکنیک های هندسی میتوان اشیاء و اجسام را با دقت بالا روی صفحه پیاده کرد. دقتی که سبب میشود اگر اصل آن شئ در کنار آن قرار بگیرد بیننده نتواند ان را تشخیص بدهد. این روش کمی سخت از روش قبلی است.

برای یادگیری این روش بسار مهم است که توانایی خود را در زمینه محاسبات ریاضی و هندسی قوی کنید. من در حال حاضر مشغول نوشتن کتاب کاملی برای آموزش کامل نقاشی سه بعدی هستم که تکنیک‌های هندسی و محاسباتی خودم را در ان بیان میکنم. امیدوارم به زودی این کتاب آماده و منتشر بشود.

 

این مطلب به مرور تکمیل می‌شود. آخرین ویرایش: ۱ دی ۱۳۹۶

3d-name-tutorial-cover

آموزش نقاشی اسم سه بعدی در هفت گام

یکی از مجموعه نقاشی‌های دگرگون سه بعدی که تصاویر آن را با مخاطبان خود به اشتراک میگذارم، همین نقاشی‌های اسم سه بعدی است. دوستان با هربار دیدن این نقاشی‌ها، جدای از ابراز لطف فراوان؛ بسیار به یادگیری تکنیک این طراحی‌ها علاقه‌مند بودند. در این مطلب کوتاه قصد آموزش بخشی از تکنیک طراحی این نقاشی‌ها را دارم. گرچه امکان آموزش تمام روش‌ها در این یک صفحه محال است، اما شما با کمک همین روش ساده می‌توانید نقاشی‌های فوق‌العاده از اسم سه بعدی که دوست دارید طراحی کنید. مثل اسم خودتان یا کسانی که دوستشان دارید. البته شما هر کلمه و عبارت دیگری را هم می‌توانید با همین روش طراحی کنید.

گام اول: مهیا کردم وسایل مورد نیاز

شما برای شروع کار نیاز به وسایل پیچیده‌ای ندارید. یک کاغذ A4، خطکش، مداد معمولی و پاک‌کن و ابزاری برای رنگ‌آمیزی که اگر دسترس نبود همان مداد سیاه کفایت می‌کند. اینها تمام وسایل مورد نیاز برای شروع کار هستند.

وسایل کشیدن کلمه سه بعدی

وسایل لازم برای شروع طراحی کلمه سه بعدی

گام دوم: نوشتن کلمه مورد نظر

در این مرحله کلمه مورد نظر خود را با شمایل مورد علاقه روی کاغذ طراحی کنید. برای تقلب میتوانید از کلمه پرینت شده هم کمک بگیرید. ترجیحاً شمایلی را برای نوشتن استفاده کنید که تو پر باشد تا نتیجه کار برجسته تر به نظر برسد.

شمایل کلمه اصلی

کشیدن کلمه اصلی با فرم تخت

گام سوم: خطوط اصلی بدنه کلمه

خطوطی که قرار است کاری کنند کلمه شما سه بعدی دیده شوند، همه در راستای نقطه ای هستند که قرار است نقاشی خود را از آن محل ببینید. بنابراین کاغذ را مقابل خود به نحوی قرار دهید که با تجسم کلمه برجسته و سه بعدی در محل مناسبی از کاغذ قرار گرفته باشد. سپس شروع به کشیدن خطوطی هم اندازه از شکستگی های نوشته در راستای محلی که به آن نگاه میکنید، نمایید.

خطوط عمومی در نقاشی سه بعدی

نحوه رسم خطوط عمومی در نقاشی سه بعدی

گام چهارم: تکمیل خطوط بدنه و مقطع

با رسم هم اندازه خطوط بدنه که در راستای دید بود، راهنمای کافی برای ترسیم مقطع پایین حجم که دقیقاً هم شکل و کمی کوچکتر از خود نوشته است خواهید داشت. پس شروع به طراحی خطوط پایین کار میکنیم.

خطوط پایین کلمه سه بعدی

نحوه کشیدن خطوط پایین اسم سه بعدی

گام پنجم: رنگ‌ها و سایه ها

به جرأت میتوانم بگویم که سهم قابل توجه بهتر شدن نقاشی‌های سه بعدی بر دوش نحوه ایجاد رنگ‌ها و سایه‌ها است. بنابراین این مرحله را با ظرافت و دقت بیشتری انجام دهید. در ذهن خود محل تابش نور به حجم را تجسم کنید و با نگاه کردن از محل دیدن نقاشی شروع به رنگ آمیزی یا سایه زدن کنید.

رنگ آمیزی نقاشی سه بعدی

شروع رنگ آمیزی نقاشی سه بعدی اسم

گام ششم: برش کاغذ اضافه

یکی از تکنیک های ساده ای که نقاشی‌های سه بعدی روی کاغذ را جذاب تر می‌کند، برش قسمتی از کاغذ است. این کار سبب میشود بیننده گمان کند که حجم از صفحه کاغذ بیرون زده و نتیجه را باورپذیر تر میکند. برای برش صاف میتوانید از خطکش و تیغ یا کشیدن خط صاف و قیچی استفاده نمایید.

برش نقاشی سه بعدی

بریدن مناطق اضافی در نقاشی اسم سه بعدی

گام هفتم: عکس نهایی

مهم ترین کار گرفتن عکس مناسب از زاویه درست آن است. دوربین را در محلی که در حین نقاشی از آنجا نگاه می‌کردید قراردهید. آنقدر دوربین را جابجا کنید تا زاویه دید دقیق آن را پیدا کنید و عکس خود را بگیرید.

نقاشی سه بعدی اسم سه بعدی

نتیجه نقاشی اسم سه بعدی

 

البته این آموزش را برای مجله دانستنیها نوشته بودم و عکس های آن هم مربوط به نام همین مجله بود. هیچ تفاوتی ندارد شما چه کلمه ای را انتخاب میکنید. من مطمئن هستم در آخر از نتیجه کار خودتان شگفت زده می‌شوید. پس عکس نقاشی خود را با هشتگ #salsocc به اشتراگ بگذارید تا من هم کار شما را ببینم. بهترین کارهایی که به دستم می‌رسند را در صفحه اینستاگرام و اینجا معرفی میکنم.

 

برای مشاهده آموزش های بیشتر صفحه آکادمی را ببینید

chitgar1

همه چیز درباره نقاشی سه بعدی از تاریخچه تا روش طراحی

مختصری درباره نقاشی سه بعدی

شاید تا کنون عکس‌های مختلفی را در سایت های مختلف و یا شبکه های اجتماعی دیده باشید که یک تصویر بر روی زمین کشیده شده و به نظر می‌رسد دارای حجم است. مردم بخاطر جذابیتی که این تصاویر برایشان دارد در کنارشان عکس میگیرند و لحظات شادی را برای خود ایجاد می‌کنند. همچنین عکس های آن را به دوستان و آشنایان خود نشان می دهند. این نقاشی ها به نقاشی های سه بعدی معروف شدند. اگرچه نقاشی سه بعدی عنوانی است که برای این نقاشی ها انتخاب شده ولی واقعا سه بعدی نیستند و بخاطر طراحی و اجرای خاص آنها سه بعدی بنظر میرسند.

نقاشی سه بعدی موضوع جدیدی نیست ولی با گسترش اینترنت و ظهور شبکه های اجتماعی بیشتر به چشم آمد و دربین مشترکین شبکه های اجتماعی دست به دست شد. به همین دلیل است که در چند سال اخیر بیشتر شاهد این عکس ها بوده ایم.

نقاشی سه بعدی 3d painting

تاریخچه نقاشی سه بعدی

نقاشی سه بعدی به یکباره بوجود نیامده است. بلکه حاصل سال ها تجربه و تکامل توسط هنرمندان مختلف است. تاریخ پیدایش نقاشی سه بعدی خیابانی یا Street Art به دو بخش تقسیم میتواند کرد. بخش نخستین دوره فعالیت هنرمندان دوره رنسانس در قرن ۱۷ و ۱۸ میلادی و دوره دوم مربوط به دهه ۱۹۸۰ تا امروز که بیشتر پیشرفت و تکامل نقاشی سه بعدی و نقاشی دگرگون در این دوره اتفاق افتاده است. شاید کم بودن تعداد آثار یا حتی فعالیت در این زمینه را در میان دو دوره بتوانید به انقلاب صنعتی و توجه بیش از حد سیستم های سرمایه داری به پیشرفت و رونق اقتصادی دانست.

اولین نمونه نقاشی دگرگون را میتوان در اثری از Hans Holbein مشاهده کرد. او در سال ۱۵۳۳ نقاشی عجیبی به نام The Ambassadors کشید که در پایین آن قسمتی نا مفهوم وجود داشت. این قسمت نا مفهوم با مشاهده از زاویه ای بسیار پایین رمز گشایی می‌شد.

اولین نقاشی سه بعدی دگرگون

همانطور که گفتم از آنجایی که این هنر دفعتا ایجاد نشده است، نمیتوان از هنرمند خاصی به عنوان خالق اولین نقاشی سه بعدی یاد کرد. اما کورت وینر به عنوان اولین نقاش سه بعدی شناخته میشود. گویا وی اولین نقاشی سه بعدی اش را در دهه هشتاد میلادی کشیده است. ولی افرادی هستند که به پیشرفت روز افزون این هنر کمک کرده اند و باعث ارتقا هرچه بیشتر این هنر شده اند. معروفترین آنها که اکنون نیز مشغول به کار است جولین بیور است که به آن لقب پیکاسو پیاده رو ها را داده اند. جولین بیور که یک هنرمند انگلیسی است نقش بسیار مهمی در معرفی این هنر داشت. او با آثار که مخاطب عادی با آنها ارتباط برقرار میکرد، 3D Street Art را به مخاطبان بیشتری معرفی کرد. از دیگر هنرمندان این عرصه که نقش پر رنگی در ارتقا آن داشتند میتوان به کورت وینر و مانفرد استدر آلمانی، جو هیل، لئون کی و تریسی لی استام آمریکایی اشاره کرد که طی سالهای 2005 تا 2010 کارهای فراوانی انجام دادند و بعد از آن سال ها حتی در فستیوال های عمومی هنر خیابانی بخشی را به نقاشی های سه بعدی خیابانی اختصاص دادند.

نقاشی سه بعدی چطور سه بعدی می شود

همانطور که در مقدمه اشاره کردیم نقاشی سه بعدی اسم مصطلح برای این نقاشی ها روی زمین و سطوح مختلف است. این نقاشی ها واقعا سه بعدی نیستند بلکه بخاطر طراحی خاص، سه بعدی بنظر می‌رسند. باید توجه داشته باشیم که این نقاشی ها فقط از یک زاویه به شکل حجم دار و سه بعدی دیده می‌شوند و بهترین تصویر خروجی که حالت سه بعدی دارد از دریچه دوربین (که میتواند دوربین موبایل و یا عکاسی باشد) به صورت صد درصدی و دقیقاً آن چیزی که هنرمند دوست داشته دیده می شود.

نقاشی سه بعدی از زاویه درست

نقاشی سه بعدی از زاویه درست و اصلی

نقاشی سه بعدی از زاویه غلط

نقاشی سه بعدی از زاویه دیگر

درباره نحوه سه بعدی شدن نقاشی های سه بعدی بارها یک سوال مشابه از من پرسیده می‌شود. آن سوال این است که سه بعدی شدن یک نقاشی سه بعدی مربوط به نحوه طراحی آن است یا نحوه اجرای آن بر روی زمین؟

درباره جواب این سوال باید بگویم که نقاشی سه بعدی تمام تکنیکی در طراحی است. اجرای خوب نقاشی تنها به واقعی تر شدن رنگ ها و سایه‌ها کمک می‌کند. در یک نقاشی سه بعدی طراح با خود میگویدکه نقش را در کجای صفحه قرار دهم تا بیننده فریب بخورد نه اینکه چه رنگی به کار ببرم که نقاشی طبیعی تر بشود. گرچه رنگ و لعاب اثر نیر در جذابیت آن موثر است. در مجموع نقاشی سه بعدی مجموعه ای از نقوش دگرگون شده است که بر روی سطوح مختلف اجرا می‌شود تا بیننده آن نقوش را از زاویه و محلی خاص به درستی یا حتی سه بعدی ببیند. تکنیک طراحی در این نقاشی اسم خاصی نیز دارد. نام صحیح این آثار هنری «نقاشی دگرگون» است که میتواند نمایی سه بعدی را شبیه سازی کند.

تکنیک طراحی دگرگون پیش از اینکه یک سبک هنری باشد بیشتر یک تکنیک ریاضی و هندسی است. یک الگو یا الگوریتم که میتوان به کمک آن طرح سه بعدی را بر روی صفحه دو بعدی اجرا کرد. بعضی هنرمندان این الگوریتم ها را به صورت چشمی و تجربی آزمایش کرده و اجرا میکند. اما من نقاشی های سه بعدی ام را به صورت هندسی و ریاضی طراحی میکنم.

ابزار و متریال مورد استفاده در نقاشی های سه بعدی

نقاشی سه بعدی در ابتدا با استفاده از گچ های رنگی یا پاستل گچی و در خیابان های عمومی اجرا می‌شد. عمر این نقاشی ها بخاطر نوع هنر هنرمندان اجرا کننده به گونه ای بود که قرار بر اجرا و ماندگاری طولانی مدت این نقاشی ها نبود. تنها رساندن منظور و هدف هنرمند در لحظه‌‌ی  اجرا حائز اهمیت بوه است. همچنین یک روش برای تعامل هنرمند با مخاطب عمومی و افرادی که در طی نقاشی با آن اثر ارتباط برقرار می کردند، بوده است. ولی با گسترش و تعمیم نقاشی های سه بعدی برای کاربرد های مختلف، ابزار ها، رنگ ها و تکنیک های مختلفی به آن اضافه شدند.

نقاشی خیابانی در نیویورک

یک نقاش خیابانی در شهر نیویورک مشغول کشیدن نقاشی

با گسترش روشهای مختلف، استفاده و کاربردی شدن نقاشی های سه بعدی، توسعه چشم گیری در تکنیک‌های اجرای این نقاشی ها به وجود آمد. این توسعه شامل استفاده از روش ها، متریال ها، رنگ ها و درگیر کردن سطوح مختلف برای اجرای این سبک از نقاشی ها بود. انتخاب هر یک از این متریال ها به نوع کارکرد این نقاشی ها وابسته است. برای مثال زمانی که هدف هنرمند تعامل با مخاطبانش باشد از پاستل گچی  استفاده میکند زیرا فقط سوژه هنرمند است که از بالاترین درجه اهمیت برخوردار است. نکته ای را باید درنظر داشته باشیم که هنر معاصر در مقایسه با هنر اعصار گذشته الزاما آثاری نیستند که قرار بر پایداری ابدی فیزیک آنها باشد.

به دلیل به وجود آمدن تکنولوژی‌های  مختلف و تغییر در اصل و ماهیت هنری آنها نحوه اجرای این آثار هنری تغییر کرده. برای مثال وقتی نقاشی های سه بعدی به وسیله پاستل گچی اجرا می‌شوند، این عکس ها و فیلم های گرفته شده از اثر است که ناقل پیام آن هنرمند است و خود نقاشی ماندگاری بالایی ندارد. برای انتخاب متریال مورد استفاده در اجرای نقاشی سه بعدی نحوه کاربری و استفاده از نقاشی سه بعدی است که تعیین کننده خواهد بود. برای مثال نقاش خیابانی برای انتقال پیام خود و جلوگیری از آسیب زدن به محیط پیرامون خود از پاستل گچی استفاده می‌کند یا در شرایط دیگر برای زیباسازی و دکوراسیون داخلی یک مجتمع تجاری یا فضای عمومی که قرار بر پایداری نقاشی سه بعدی است از رنگ های مقاوم در برابر سایش استفاده میکند.

امروزه تنوع بسیار زیادی در انتخاب متریال وجود دارد که انتخاب هرکدام بسته به نوع کاربری و سلیقه هنرمند برای آن اثر خاص متفاوت خواهد بود.

کارآمد بودن نقاشی سه بعدی

این نقاشی ها گسترش پیدا کرد و مردم از جذابیت آنها لذت بردند. شیوه ای در ارائه پیام شد. سبکی بوجود آمد که مردم با آنها ارتباط تنگاتنگ و دو سویه برقرار کرده و در خیلی مواقع موجبات شادی آنها فراهم می آمد. این ارتباط کمک کرد تا زمینه استفاده‌های متفاوت از نقاشی های سه بعدی شکل گیرد. نقاشی دگرگون سه بعدی امروزه برای دو منظور کاربرد فراوان دارد.

  • استفاده به عنوان رسانه و انتقال پیام
  • استفاده برای ایجاد احساس یا زیبا سازی

در مورد اول نقاشی های سه بعدی کاربردهایی نظیر تبلیغات و اطلاع رسانی پیدا کرد و در مورد دوم زمینه ساز استفاده از نقاشی های سه بعدی برای طراحی داخلی و زیباتر کردن محیط اطراف شد.

امروز شاهد تبلیغات بسیار اثربخشی با استفاده از نقاشی های سه بعدی هستیم. باید توجه داشت که نقاشی های سه بعدی کاربردهای متفاوتی نسبت به طراحی های دیجیتال دگرگون سه بعدی دارد. شرکت های تبلیغاتی از این تفاوت استفاده می‌کنند تا هنرمند حین نقاشی با مردم در تعامل کند. این موضوع زمینه ساز اجرای کمپین های مختلف تبلیغاتی و تولید محتوای ویروسی را فراهم میکند

نقاشی سه بعدی برای تبلیغات

فرهنگ استفاده از نقاشی سه بعدی در ایران

در سالهای اخیر محصولات و تکنولوژی های مختلف پیش از توسعه و ارتقاء کاربری و فرهنگ استفاده از آنها وارد ایران شده است. این ورود فی البداهه و بدون وجود فرهنگ و آموزش های لازم در جهت استفاده و بهره برداری صحیح یا لذت بردن از این تکنولوژی ها موجبات مشکلات فراوانی در نحوه استفاده از آنها شده است. نقاشی سه بعدی هم از این قاعده مستثنی نیست. به دلیل نبودن سابقه بیست و چند ساله نقاشی های سه  بعدی و تکامل آن  در ایران هنوز آشنایی در مورد نحوه استفاده از نقاشی های سه بعدی در خیابان و در مواجهه با آنها بین مخاطبان ایرانی وجود ندارد.

چند موضوع به این فرهنگ  سازی کمک خواهد کرد. فرهنگ استفاده از نقاشی سه بعدی به این معناست که در مواجهه با این نقاشی ها چه عکس العملی باید نشان داد و چطور از آنها لذت ببریم یا در برخورد با هنرمند اجرا کننده ی نقاشی ها چه واکنشی نشان دهیم.

در مواجهه با نقاشی های سه بعدی، نکته مهم در نظر گرفتن  زاویه دید مناسب برای این سبک از نقاشی‌ها است. در صورتی که از زاویه نادرست به این نقاشی ها نگاه شود یک تصویر کاملا کشیده و بی معنی را خواهیم دید. در صورت قرار گرفتن در محل مناسب دید این نقاشی ها تصویر، سه بعدی و درصورت عکس  گرفتن به صورت کاملا سه بعدی مشاهد می‌شود.

در این شرایط بهتر است از راهنما یا هنرمند این آثار راهنمایی های لازم را برای نحوه  عکاسی با نقاشی سه بعدی را طلب کنید یا خود به دنبال موقعیت های جذاب و مناسب عکاسی و ژست گرفتن بگردید. در این‌صورت حتما از این کار و دیدن عکس های خود در کنار نقاشی سه بعدی لذت بیشتری خواهید برد.

ممکن است علاقه‌مند باشید درباره تفاوت نقاشی سه بعدی و طراحی دیجیتال سه بعدی بدانید. برای این موضوع بیشنهاد میکنم ویدیوی آموزشی درباره نقاشی سه بعدی دیجیتال را ببینید.

chigar2-600x600

تکرار اولین نقاشی سه بعدی

بعدظهر داشتم دنبال یه عکس میگشتم چشمم به عکس اول این ویدیو خورد. از اولین خط خطی ای هایی بود که برای یادگرفتن نقاشی سه بعدی کشیدم.
گرچه این روزها خیلی شلوغ شدم ولی دوست داشتم یه ساعت وقت بذارم شبیه همون خطخطی رو بکشم.
فیلم هم گرفتم که حرف دوستان برای دیدن مراحل نقاشی ها زمین نمونه. .
دم همتون گرم که با کامنتای خوبتون انرژی میدین و خستگی آدم رو در میکنید. ❤❤
ممنونم از همراهیتون

photo_2017-12-08_15-29-01

به بهانه رکسانا ورزا برای وضع اکوسیستم استارت آپی

تا قبل از این کار اصلاً رکسانا ورزا یا ایستگاه اف را نمیشناختم. چون دو سالی هست که به کل از فضا و فکر و حال استارت آپ و کارآفرینی فاصله گرفتم. رکسانا، گویا راه اندازی و #مدیریت یکی از بزرگترین اکسلریتورها یا همان شتاب دهنده استارت آپ را در فرانسه بر عهده دارد.
این جلد مجله هم ماه پیش به سفارش اکسیر نوآوری طراحی کردم. چرا که گزارش مفصلی درباره این ایستگاه قطار متروکه که حالا تغییر کاربری داده تهیه کرده بود.

اما چرا از فضاییی که گفتم فاصله گرفتم ؟! چون فکر میکنم کارکرد صحیح حتی یک ابزار، تنها زمانی به وجود میآید که قبل از دسترسی به آن ابزار، مسیر تجربه زیستی و تکامل آن طی شده باشد. چه برسد به یک پارادایم جدید.

معتقدم موج توهم کار آفرین ای در پنج سال گذشته بلای بزرگی بر سر ارزش آفرینی و توسعه کسب و کار در ایران آورد. مانند صدها نمونه از نمونه های بلع و هضم ناقص خوراک جدید، همین حالا هم بیشتر شبیه به توده ای سرطانی شده است. این هم به خاطر نبود روحیه مولد است که خلاقیت را ممکن میکند. باور کنید یا نه اکوسیستم استارت آپی امروز ایران بیشتر شبیه مرداب است تا دره. مردابی با شناگران ورزیده در رویای پول سازی. ورود تازه واردها حتی با ایده ها و کار عالی بدون پول و سهم خواهی بزرگان رویای پول ممکن نیست.

با تمام این ها ویترین خوش رنگ #کارآفرین ای در نظر مردم جذاب تر است. کار آفرین های این حوزه با نظام برده داری تکنولوژیک و مدرن خود پیش بیشتر ما ستودنی تر هستند. چراکه رویای پول آفرینی جذاب تر از ارزش آفرینی است. چرا که ما خودمان را همیشه بیشتر دوست داریم.

 

tarh-naghsh

صد نقش برانگیزم با روح درآمیزم!

کپشن اینستاگرام:

شهریور ۹۶ یا ۱۳۸۵

خداحافظ آقای خطای دید!

این تصویر رو یازده سال پیش #طراحی کردم. سنی نداشتم. امروز پیداش کردم و بهونه مرور چیزهای زیادی شد. مرور حس دوست داشتن کارهایی که میکردم، بدون اینکه حتی کسی بدونه انجامشون دادم چه برسه به اینکه موفقیت صداشون بزنه.

این هفته ها که کمتر پست میذاشتم در حال مرور کارهایی بودم که به اسم #آقای_خطای_دید در یک سال اخیر انجام دادم.

فکر میکنم با قرار گرفتنم در پشت این اسم از حالی که امروز دارم خوشحال نیستم. فکر میکنم این موضوع باعث شد تا خودم نباشم. جای اینکه این اسم نشانی از من باشه، من شبیه اون شدم. کارهایی رو میکنم که آقای خطای دید میخواد نه خودم. برای همین میخوام که کم کم با آقای خطای دید خداحافظی کنیم! .
و استاد میفرماید:

صورتگر نقاشم هر لحظه بتی سازم
وانگه همه بت‌ها را در پیش تو بگدازم
صد نقش برانگیزم با روح درآمیزم
چون نقش تو را بینم در آتشش اندازم

تصنیفی از این شعر با صدای علی جهاندار توی کانال گذاشتم که میتونید گوش بدید و با حال من همراه بشید.
#صالح_سخندان

این بچه بود یا گوسفند؟

امروز همینطور شروع به خط خطی با قلم دیجیتال کردم. البته بدون هدف بود و به دنبال ساختن تصویری با کمک نشانه قلب در اینستاگرام بودم. وقتی که مخاطب اقدام به لایک کردن میکند.

اما نتیجه کار علاوه بر ارتباط با شمایل قلب لایک، تبدیل به تصویری شد که برعکس هم تصویری دیگر را تداعی میکند. شما هم میتوانید این موضوع رو امتحان کنید.

07

۳۰ لوگو شگفت انگیز با استفاده از خطای دید (بخش دوم)

خطای دید در طراحی لوگو

در مطلب قبلی به بررسی 15 لوگو پرداختیم که در طراحی آنها از علم خطای دید استفاده شده بود که در مطلب ۳۰ لوگو شگفت خطای دید (بخش اول) میتوانید آن را مطالعه کنید. حال به بررسی 15 لوگو دیگر از این مجموعه میپردازیم. این مطلب در سایت آقای خطای دید عملا کامل ترین مجموعه لوگو های خطای دید می‌باشد که میتوانید از آنها برای کار خود ایده بگیرید.

16- Atlanta Falcons

این لوگو برای تیم فوتبال NFL آتلانتا است. که در آن یک طرح گرافیکی از پرنده شاهین کاملا مشخص است. اما تا به حال توجه کرده بودید که فرم این پرنده به شکل حرف F هست؟

17 – London Symphony Orchestra

لوگوی ارکستر سمفونیک لندن یکی از لوگوهای بسیار زیباست. در نگاه اول به این لوگو شما حروف LSO را که حروف آغازین عبارت London Symphony Orchestra است را میبینید که به صورت زیبا و موج گونه ای خطاطی شده است که نمایانگر زیبایی و ظرافت کار ارکستر است. اما اگر نگاه دقیق تری داشته باشید متوجه خواهید شد که این حروف، تصویر انتزاعی یک رهبر ارکستر را نشان میدهد. که حرف L و O دست و چوب ارکستر را تشکیل داده است.

18- VIA

VIA نماد شرکت راه آهن کانادایی است. اگر شما به فضای سفید بین حروف V و I و سپس به فضای سفید بین I و A دقت کنید، متوجه دو خط موازی خواهید شد که مفهوم خطوط راه آهن را می رساند.

19- Eighty 20

اگر توانستید نمادپردازی مخفی این لوگو را تشخیص دهید به خودتان دو امتیاز مثبت بدهید!
این لوگو مربوط به شرکت تحلیل اطلاعات 8020 است. این شرکت که در آفریقای جنوبی واقع است، مشاور و متخصص در ارائه استراتژی مشتری محور و راه حل به آنهاست که با استفاده از قدرت استراتژی، تحقیق و تجزیه و تحلیل به مشتریان و سهامداران کمک میکند.
و اما راز طراحی هوشمندانه این لوگو مربع‌های موجود در این طراحی نشانگر کدهای باینری هستند. سطر اول 1010000 معادل هشتاد است و سطر دوم 0010100 معادل بیست.

20- Baskin Robbins

Baskin Robbins بزرگترین فروشگاه زنجیره ای تخصصی بستنی در جهان است که حدود 7300 شعبه در نزدیک به 50 کشور در نقاط مختلف دنیا دارد.
در نگاه اول به نظر می رسد که این یک لوگوی ساده است که تنها از حروف اول Baskin Robbins تشکیل شده. اما اگر به بخش صورتی این لوگو دقت کنید عدد 31 را خواهید دید که به 31 طعم مختلفی که بستنی های این برند دارند اشاره می کند. هر کدام برای یک روز از ماه!

21 – Hershey’s Kisses

Hershey’s Kisses نام تجاری شرکت هرشی است که میلتون هرشی آن را تاسیس کرده و شکلات های بی نظیری تولید میکند. لوگوی این شکلات مانند لوگوی Fedex یک شکل مخفی در خود دارد. به فضای بین K و I نگاه کنید. شاید نیاز باشد که سرتان را کمی به چپ بچرخانید تا راحت تر آن را ببینید. من که عاشق شکلات های هرشی هستم.

22- MOSLEEP

Mosleep یک سازمان از پزشکان است که به اختلالات خواب انسان ها می پردازد.
این لوگو از یک حرف M گرافیکی تشکیل شده که کمک میکنه تا شکل کامل یک تخت خواب راحت را ببینیم ، به فضای سفید دقت کنید تا متوجه شوید. خواب های خوب ببینید.

23-Bronx Zoo

باغ وحش برونکس واقع در محله برونکس شهر نیویورک و در پارک برونکس یکی از بزرگترین باغ وحش‌های جهان با 4000 حیوان به نمایندگی از 650 گونه از تمام دنیا است.
یکی دیگر از نمونه های زیبای استفاده از فضای منفی لوگوی این باغ وحش است . این باغ وحش در در محله برونکس شهر نیویورک و در پارک برونکس واقع است که یکی از بزرگترین باغ وحش جهان با 4000 حیوان به نمایندگی از 650 گونه از تمام دنیا است. در این لوگو دو زرافه وجود دارد که در فضای منفی بین پاهایشان، آسمان خراش های نیویورک که نماد این شهر محسوب می شود به کار برده شده.

24 – NBC

NBC لوگوی شبکه تلوزیونی ملی آمریکا است. این لوگو یکی از محبوب ترین لوگوها در جهان است که معنی فوق العاده ای در پس آن نهفته. نماد طاووس و پرهای رنگی آن به نماد تلویزیون رنگی اشاره دارد. در واقع شرکت RCA که اولین شرکت سازنده تلویزیون های رنگی بود و مالکیت NBC را در اختیار داشت برای آن که به کسانی که تلویزیون سیاه و سفید داشتند نشان دهد که با تماشای تلویزیون‌های خود پدیده بزرگی را از دست می‌دهند، لوگوی خود را در رنگ‌های مختلف طراحی کرد.
فضای سفید بین پرهای رنگارنگ یک طاووس است که با نگاه به سمت راست به پیشرفت و آینده نگری اشاره دارد . و هر یک از 6 دم رنگی طاووس نشان دهنده یک شاخه از شبکه NBC است: اخبار، ورزش، سرگرمی، ایستگاه، شبکه ها و محصولات.

25 – Tour de France

تور دو فرانس یا تور فرانسه معتبرترین مسابقه دوچرخه‌سواری جاده در دنیا است که هر ساله به مدت سه هفته در جاده‌های کشور فرانسه و در فصل تابستان برگزار می‌گردد. این مسابقه از مرکز شهر پاریس شروع شده و در همان‌جا به پایان می‌رسد.
آیا متوجه مرد دوچرخه سوار در این لوگو می شوید ؟ به حرف R نگاه کنید. دایره پشت آن هم نشانه چرخ جلوی دوچرخه است.

26- Vaio

سونی وایو برندی است که نام آن بارها شنیده ایم و لوگوی آن را بسیار دیده ایم.
VAIO در ابتدا مخفف چهار کلمه Video Audio Integrated Operation بود اما در سال 2008 آن را به Video Audio Intelligent Organizer تغییر دادند . ایده طرح لوگوی وایو متعلق به آقای Teiyuu Goto است که ناظر کیفیت طراحی وایو در شرکت سونی در توکیو بوده است.
هدف از این طراحی نشان دادن تلفیق دو دنیای آنالوگ و دیجیتال است . VA نشان دهنده موج آنالوگ و IO نشان دهنده ی صفر و یک کد باینری دیجیتال است. به عکس دوم نگاه کنید تا بهتر متوجه شوید. ایندیپندنت می‌گوید: «لوگوی وایو کاملا هوشمندانه تاریخ و تکامل تکنولوژی از آنالوگ به دیجیتال را بیان می‌کند.


27 – Formula 1

فرمول 1 به بالاترین سطح از مسابقات اتومبیل رانی مشهور است که FIA فدراسیون بین‌المللی اتومبیل‌رانی سازماندهی آن را بر عهده دارد. درواقع فرمول یک به کلاسی از خودروها گفته می‌شود که تک نفره و به اصطلاح «چرخ-باز» هستند.
نگاهی به لوگو بیاندازید. F حرف ابتدایی کلمه Formula می باشد ، اما 1 کجاست؟
درست است ! فضای منفی بین F و علامت قرمز ! و البته آن علامت قرمز فقط یک نشانه طراحی نیست، بلکه نشان دهنده سرعت ، حرکت و انرژی عدد 1 است که به سرعت و هیجان این مسابقه اشاره مستقیم دارد.

28 –Toblerone

باز هم لوگویی برای یک شکلات! و باز هم بازی با فضای منفی ! لوگوی Toblerone از لوگوی Hershey پیچیده‌تر است. اما انتظار دارم که بعد از بررسی هایی که با هم روی لوگوهای قبل انجام دادیم، فضای منفی فوق العاده این لوگو را به راحتی تشخیص دهید!
تابلرون (Toblerone) نام یک شرکت شکلات‌سازی است که متعلق به موندلیز، شرکت صنایع غذایی آمریکایی، است. این شرکت توسط تئودور تابلر در برن سوئیس در سال ۱۹۰۸ ایجاد گردید.
شهر برن در سوئیس به شهر خرس ها شهرت دارد و در واقع نماد این شهر را به خود اختصاص داده.
بله آن فضای منفی که در تلاش برای پیدا کردنش بودید خرس است، اگر هنوز نتوانسته اید آن را پیدا کنید به عکس دوم نگاه کنید . و منشاء استفاده از این ایده در این لوگو برمیگردد به نماد شهر برن . البته یک دلیل دیگر هم وجود دارد! گفته شده که در آن سالها یک خرس در محل اولین کارخانه این شرکت وجود داشته!


29 – sun microsystems

سان مایکروسیستم یک شرکت کامپیوتری است که قطعات و نرم افزار کامپیوتر و خدمات فن آوری اطلاعات به فروش می رسد و همچنین تولید کننده زبان برنامه نویسی جاوا ، سولاریس یونیکس و سیستم فایل شبکه (NFS) ( Network File System ) نیز هست.
طراح این لوگو Vaughan Pratt، دانشمند علوم رایانه ای است. این طرح یک مثال فوق العاده از تقارن و نظم است. این لوگو را از هر طرف که بخوانید متوجه کلمه SUN خواهید شد. امتحان کنید.

30-Elettrodomestici

امیدوارم بعد از پیدا کردن خرس در لوگوی Toblerone دقت و تیزبینی بیشتری به دست آورده باشید و نکته آخرین نمونه شگفت انگیز فضای منفی و خطای دید این بخش را ببینید.
Elettrodomestici یک شرکت مشهور ایتالیایی است که لوازم برقی خانگی تولید میکند.
Gianni Bortolotti نهایت علم ریاضی و خلاقیت را در طراحی این لوگو به کار برده. این در حالی است که منتقدان بر این باورند که ترکیب دو حرف E و D در کنار هم به صورت خیلی اتفاقی، یک دوشاخه برق را تشکیل داده است.
درست خواندید، دو شاخه برق ! یک بار دیگر با دقت به لوگو نگاه کنید تا متوجه آن شوید.